墨荷图赏析(02/17更新)

新人999 2025-02-17 18:02 5

墨荷图赏析

最佳答案：

# 墨荷图：墨韵中的荷香与诗意

墨荷图是中国传统绘画中常见的题材，多位画家曾创作过以此为名的作品，展现出独特的艺术魅力。

清代李鳝的《墨荷图》创作于1745年，此时他已年近六十，历经人生起伏，常借诗画抒发感慨。李鳝两度被革科名，虽为官廉政爱民，却因得罪上司遭贬。他以莲荷自喻，正如宋朝周敦颐在《爱莲说》中将莲荷比作“花之君子”，借此抒发自己坚贞高洁的品格。此图描绘了暴风骤雨后的荷塘一隅，残破荷叶或随波浮沉，或挺立依旧，荷花在叶片间清妍优美，苇草遒劲飞动。画家以水墨阔笔铺染荷叶，使其硬朗丰腴，花瓣尖端用浓墨复勾，凸显清新之感。通过中锋运笔展现荷茎、苇草、荷花的圆浑体质，在浓淡干湿、轻重缓疾的变化中，笔墨虚实相生，营造出恬淡宁谧的氛围。构图上，以参差错落的题字和印章补充大块空白，其上题七绝一首：“休拟水盖染污泥，墨晕翻飞色尽黧；昨夜黑云托浦溆，草堂尺素雨风凄。”款署“乾隆八年前四月李鳝写”，下钤白文方印两章。

八大山人朱耷的《墨荷图》则是其晚年代表作，推动了中国大写意走向巅峰。从构图看，整体呈“门”字形，尺寸较大，荷杆长达1.2米，一气呵成、一笔成型，细小纤长的荷杆撑起大而宽的荷叶，上重下轻，通过大面积留白营造荷叶摇曳之美。与通常画家勾勒荷叶筋络不同，八大山人选择留白体现荷叶，并以墨色变化展现其不同状态。在角度上，前人多采用平视或俯视画荷花，而他选择仰视，使荷杆底部泥土也得以充分体现，关注点似乎更在“出淤泥”。此作品落款为“八大山人写”，69岁后的他多落此款，此前多用“八大山人画”。此时他以书写画，注重精神表达，心性的平和与包容尽显其中。其画面布局疏密相间，荷叶运用泼墨法大手笔涂抹，浓淡焦润多种墨色层次丰富，韵律生动，充分体现中国画墨分五色的特点。荷梗圆劲挺拔，与俯仰的荷叶相映成趣，用笔出神入化，诠释了中国画的线条之美，将荷的高洁展现得淋漓尽致。

清代陈撰的《墨荷图》藏于上海博物馆，此图剪取荷塘清夏一角，水气氤氲。数枝莲荷从怪石中竞相舒展，大瓣小瓣的荷叶如玉盘错落。整幅画全用墨色，不施粉黛，意境萧疏简远。画幅善于运用黑与白、线与面、疏与密的对比手法，荷叶大块墨色与荷花线条勾勒形成对比，衬托出芙蕖的高洁神态，给人淋漓洒落、一气呵成之感。其章法与继承石涛的墨法理论有关，崇尚水墨，追求自然天成、不饰雕琢，题画诗“佳人耻施朱，欲与天真比”正是其艺术主张的体现。陈撰学问广博，精鉴赏，擅诗歌，性孤洁，不与达官贵人交往，正如芙蕖出污泥而不染，这或许也是他偏爱水墨荷花创作且应酬之作少见的原因。

这些不同画家创作的《墨荷图》，虽题材相同，但因画家个人经历、艺术风格的差异，展现出了多样的艺术风貌，或借荷抒情，或展现独特构图与笔墨技巧，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。