这是四点零八分的北京赏析(怎样朗读<四点零八分的北京>)

本文目录：

1、这是四点零八分的北京赏析 2、如何朗读<四点零八分的北京>

这是四点零八分的北京赏析

 最佳答案：

      创作背景

      1968年底，全国掀起上山下乡的狂潮，数百万青年离开城市前往农村。食指作为其中一员，在告别北京的瞬间，心灵受到强烈触动，将对故乡、母亲的不舍和对未来的恐惧融入诗中。

      内容解析

      - 情感表达：诗人通过“妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”、“我的心变成了一只风筝，风筝的线绳就在妈妈的手中”等比喻，表达了对母亲和北京的深深眷恋，以及对未知命运的忧虑和恐慌。

      - 视角独特：诗人采用“异化”视角，将北京和车站视为离开自己的对象，使自己成为情感的坐标，突出了依依不舍的心情。

      - 语言风格：全诗语言朴实无华，却饱含真情，通过反复、比喻、拟人等修辞手法，增强了诗歌的感染力。

      艺术特色

      - 细节描写：如“北京车站高大的建筑，突然一阵剧烈地抖动”，既是视觉印象，也是心理感受，生动传神地传达了诗人的情感震动。

      - 情感高潮：最后两节，诗人通过挥手告别、抓住“最后的北京”等真实场景，将情感推向高潮，成为历史想象力的定格。

      历史意义

      这首诗不仅记录了诗人个人的遭遇，也见证了那个时代青年的生存状况，浓缩了特定历史的重大内涵，具有深刻的历史意义。

      这首诗以其真实的情感、独特的视角和深刻的历史内涵，成为中国现代诗歌中的经典之作。

如何朗读<四点零八分的北京>

      食指《这是四点零八分的北京》赏析

      这是四点零八分的北京

      � 食 指

      这是四点零八分的北京

      一片手的海浪翻动

      这是四点零八分的北京

      一声尖厉的汽笛长鸣

      北京车站高大的建筑

      突然一阵剧烈地抖动

      我吃惊地望着窗外

      不知发生了什么事情

      我的心骤然一阵疼痛，一定是

      妈妈缀扣子的针线穿透了心胸

      这时，我的心变成了一只风筝

      风筝的线绳就在他的手中

      线绳绷得太紧了，就要扯断了

      我不得不把头探出车厢的窗棂

      直到这时，直到这个时候

      我才明白发生了什么事情

      ——一阵阵告别的声浪

      就要卷走车站

      北京在我的脚下

      已经缓缓地移动

      我再次向北京挥动手臂

      想一把抓住她的衣领

      然后对她亲热地叫喊

      永远记着我，妈妈啊北京

      终于抓住了什么东西

      管他是谁的手，不能松

      因为这是我的北京

      这是我的最后的北京

      1968年12月20日

      赏 析

      张桃洲

      《这是四点零八分的北京》曾经是一首广为传诵的诗。它是以“手抄本”的方式流传的。这种回归“原始”的流传方式，既暗示了此诗所遭受的特殊命运，又为其历史价值提供了某种证明。现在，人们倾向于认为，此诗的作者食指(1948年生，原名郭路生)作为60—70年代中国诗歌承上启下的关键人物，是“真正、也是唯一带着作品从60年代进入70年代的诗人”。或者用70年代末发起新诗潮(“朦胧诗”)运动的诗人们的话来说，他是这场诗学革命的“真正的先驱”，例如多多就曾说过“郭路生是我们一个小小的传统”。一定程度上可以说，正由于食指在60—70年代的写作，当代中国诗歌才在普遍的凋敝下保全了一簇得以燎原的星星火种，一些零碎的游丝一般的生命吹息。随着对食指及其同时代诗人“地下诗歌写作”的发掘，随着对“白洋淀诗歌群落”、“朦胧诗”与食指诗学承传关系的梳理与确认，一幅新的诗歌图景才逐渐呈示在读者面前。

      此诗不仅对它的作者、而且对它所在的那个时代具有特别的意义，在近几年的一些论著中获得了很高的评价。有人认为：“《这是四点零八分的北京》作为人文色彩强烈的时代文本，流传下来可以证实五六十年代唯一一首称得上诗的东西，一个见证性的孤本”；“郭路生诗歌中所体现出的强烈而健康的平民风格，使他能够闪电般炫目地突破X诗社和太阳纵队的求索者们极其狭窄病态的青年贵族圈子，楔入时代”。《中国当代文学史教程》(复旦大学出版社，1999年)称：它“标志着年轻一代不但在精神上从‘乌托邦神话’中觉醒，而且尝试以自己独特的方式来表现自己的感性体验与理性思考，从而走出权力者制造的梦魇，回归到个体的真实经验”。

      的确，这首诗的清新风格和它所传达的质朴情感，在那个时代是十分稀少的。它的成功之处在于诗歌体验的个人性，即以一种个人化的方式感应着历史的巨大变动，以一己的悲欢映衬了时代的庞然身影。尽管诗作表达的是一代人面临时代变动所感受的心灵阵痛，却有意回避了流行于那个时代的宏阔场景，和与之相应的高大而空疏的概念化语词，而选取了一个相当日常化的场面：车站里熙熙攘攘的告别。这一场面在那个时代的普遍性，形成了这首诗能够引起共鸣的重要基础。对于被卷入那场浩大的社会运动的多数青年而言，这种经历无疑是别具意味的，它几乎象征着他们人生的一次重大抉择；他们不仅因为面临与亲人生死离别的现实而产生悲恸，而且由于这场突如其来的变故，而隐约地滋生青春的凄迷、前途的惘然和对美好生活的留恋等复杂的意绪。在这首诗平淡的字句底下，包孕着丰富而微妙的人生体验和社会内涵。

      这首诗从第一节铺叙告别的情景写起，到末节依依不舍的倾诉为止，构成了对一次离别经验的完整描述，其叙写的重心是置身于外部喧响中的内心感受。值得一提的是，它在处理具体的场面及其勾起的复杂思绪时，能够将可感的细节刻划与细微的心理波动交融起来，如“北京车站高大的建筑/突然一阵剧烈地抖动”二句，显然既是实际景象的观察，又是心理受到震动的表现；而“我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”。则将强烈的体验与想象性记忆联系起来，从而维护了个人感受的真切性。这些细节一方面包括“一片手的海浪翻动”等外部印象，另一方面更有对“妈妈缀扣子”的追忆，作者后来回顾说，“我就是抓住了这几个细节，在到山西不几天之后，写成了《这是四点零八分的北京》”(《写作点滴》)。这种独特的片断式连缀方法，显然有别于同时代的诗歌。

      就诗的外形来说，这首诗的显要特征是语句的单纯与匀称，并特别注重音韵在传达情感方面的调谐作用。全诗句式整齐，以“ong”韵和“ing”韵穿插其间，具有鲜明的节奏感和充分的感染力，适于传达情真意切的内心感受。这实际上是食指那一时期及后来诗歌写作的总体特点。例如《相信未来》、《命运》等。因而毋庸讳言的是，从这一点也可以看出食指的写作，仍然无可避免地接受了当时诗歌风尚(何其芳、郭小川)的影响，后者在诗歌句式上的均齐、语调上的铿锵，不同程度地在他的一些诗篇里打上了烙印。这些都难以掩盖食指诗歌的独立性，它们以天然的个人抒写保持了诗歌所应有的真实。

      食指诗歌外形上的特点及其意义，正如有论者评价说，“郭路生表现了一种罕见的忠直——对诗歌的忠直。……即使生活本身是混乱的、分裂的，诗歌也要创造出和谐的形式，将那些原来是刺耳的、凶猛的东西制服；即使生活本身是扭曲的、晦涩的，诗歌也要提供坚固优美的秩序，使人们苦闷压抑的精神得到支撑和依托；即使生活本身是丑恶的、痛苦的，诗歌最终将是美的，给人以美感和向上的力量”(崔卫平《郭路生》)。这也正是《这是四点零八分的北京》一诗的魅力所在。

      来源：扬子江

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