安慰顾城观后感(《朗读者》眼泪观后感)

本文目录：

1、安慰顾城观后感 2、请问中国电影'青春祭'的主题歌叫甚麼? 3、朗读者郑渊洁观后感 4、电影《让子弹飞》的观后感，200字到300字左右，不要超出太多字，谢谢了，200字到300字左右就OK 5、《朗读者》眼泪观后感

安慰顾城观后感

 最佳答案：

      童真与梦幻

      - 顾城以儿童的口吻和想象力，用“青青的野葡萄”“淡黄的小月亮”等意象，勾勒出一个纯净、梦幻的世界。这种童真的表达方式，让人感受到诗人未被世俗污染的内心，以及对美好生活的向往和追求。

      生活的艰辛与希望

      - 诗中“妈妈发愁了，怎么做果酱”反映了物质匮乏年代生活的艰辛。诗人用“别加糖，在早晨的篱笆上，有一枚甜甜的红太阳”来表达对未来的希望和乐观态度。这种对比，展现了诗人在困境中依然保持积极心态的精神。

      母爱的温暖

      - “野葡萄”可能是妈妈在野外采摘到的，她舍不得自己吃，要留给顾城做果酱，体现了母爱的伟大和无私。而顾城的回答“别加糖，在早晨的篱笆上，有一枚甜甜的红太阳”，不仅是对妈妈做果酱的安慰，更是对妈妈在艰难生活中付出的爱的回应和感激。

      诗歌的艺术魅力

      - 这首诗语言简洁明快，音韵和谐，充满了节奏感和音乐美。诗人运用隐喻等手法，使诗歌具有丰富的内涵和深刻的寓意，让人在阅读中感受到艺术的魅力。

      顾城的诗《安慰》以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，给人以心灵的慰藉和精神的启迪。它让我们在忙碌和喧嚣的生活中，重新找回那份纯真和希望，以更加积极的心态去面对生活的挑战。

请问中国电影'青春祭'的主题歌叫甚麼?

      1985年的电影《青春祭》主题歌用了顾城的短诗《安慰》作词，刘索拉作曲，于是就是有了这首明净，淡而忧伤的--《青青的野葡萄》！

      安慰

      青青的野葡萄

      淡黄的小月亮

      妈妈发愁了

      怎么做果酱

      我说

      别加糖

      在早晨的篱笆上

      有一枚甜甜的

      红太阳

朗读者郑渊洁观后感

      　　朗读者郑渊洁观后感(一)

      　　本期最让我感动的是郑渊洁父子的故事。父亲从没有打过郑渊洁，每当他犯错误的时候，就罚他写检查，要写的深刻，从此，也锻炼了郑渊洁的写作能力，为他成为作家打下基础。当年还么有电脑的时候，写作只能是用钢笔来进行，每个星期郑渊洁的钢笔都会打满水，但是有一次，他发现自己的笔变成了“神来之笔”，竟两个月都不需要打水，就在一个深夜，他起来上厕所，才恍然大悟，原来都是父亲每晚在他睡着了以后为他做的一切，父亲当时问他：“你打算坚持写作坚持到什么时候?”郑渊洁回答：“只要你和妈妈活着，我就会一直坚持写作。”父亲感动的应道：“好，只要你坚持写作，我们就一直活着陪伴你。”这一对父子都是言而有信的人，他们最终实现了对彼此的承诺。当父亲走上舞台的那一刻，我也被这个身材魁梧、挺拔的老人惊到了，怎么可能有86岁了?如此这般的精神抖擞，就连一般的小伙子都没法比的，父亲说他们家有个好的传统，那就是从不睡懒觉，他自己也是坚持写作，如今都拥有300万粉丝了，一个86岁高龄的老人尚且做到如此，我们这些风华正茂的年轻人还有什么理由偷懒呢?更重要的是，我十分羡慕郑渊洁的家庭教育氛围，我要让把的家风、家训都立起来，让我的小荣庭也像郑渊洁一样生活在这样美好的环境下

      　　 朗读者郑渊洁观后感(二)

      　　陪伴，是一种温暖，因为它意味着有人把世界最珍贵的时间给了你;

      　　陪伴，更是一种力量，因为失去了陪伴，也就失去了生存的意义。

      　　这是我观看2月25日央视播出的《朗读者》后，写下的感触良多的一段话。

      　　而这一期的《朗读者》给我印象最深的人物，要数郑渊洁父子了。

      　　郑渊洁被称为“中国最有名的儿童文学作家”、“童话大王”。而他所取得的成就，与他的父亲郑洪升是密不可分。

      　　郑渊洁上小学时，有一次因改变了老师出的作文题，写成《早起的虫子被鸟吃》，被老师羞辱，他则引爆了藏在身上的拉炮，从而被学校开除。父亲看了他写的“检查”后，则说了一句话，“孩子，没关系，我在家教你”。父亲则开始了对郑渊洁的“家教”模式。

      　　还有一次，父亲半夜偷偷给儿子钢笔灌完钢笔水，被儿子发现。父子俩聊了许久。最后父亲问，“你一个人能把《童话大王》写多少年?”郑渊洁回答，“只要你和妈妈活着，我就一直把它写下去。”而父亲则说，“只要你一直写下去，我和你妈妈就一直活下去。”

      　　父亲的陪伴和对儿子的鼓励，由此可见一斑。而父爱之深沉，也令人为之动容。

      　　这不禁让我感同身受。

      　　我清楚地记得，那是2011年12月14日的下午5点多，我踏上了去往福建的列车，离开了生活了21年的家乡和父母。殊不知，这一次分别让我整整两年再也没见过我的父母。

      　　因为，这是开往福建的军列。我要去部队服役了。

      　　我是家里的独生子，从小被父母“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”。而我从小也没出过远门，求学之路：小学在村里，初中在镇上，高中在县里，大学在市里，我像是“温室里的花朵”，

      　　而我到部队后往家里打的第一个电话，就情不自禁地哭了。这并不是因为受不了训练的苦与累，而是十分想家、想父母。

      　　就这样，时间一晃而过，来到了2013年11月。当时的我纠结于留队还是退伍。打电话给家里，父亲说，“敏敏，我知道你不是怕苦，如果想家，就回来吧!”

      　　就这样，2013年12月，我毅然选择退伍，回到了一所农村小学当老师。

      　　现在，我已参加工作6年。我也非常满足于这样“朝九晚五”的生活。每天下班，我都会回家。我知道，不管多晚，总有热气腾腾的饭菜在等我;我也知道，不管多晚，总有人在等我回家，那就是我至亲的人。

      　　有人说，再多轰轰烈烈的誓言，也比不上平平淡淡的陪伴。因为，陪伴，是最长情的告白!

      　　朗读者郑渊洁观后感(三)

      　　自从看完《朗读者》第一期，我就深深地爱上了这档节目，并对下一期充满了期待。昨天晚上散步归来，早早坐在电视机，静候央视一套即将播出的《朗读者》第二期。二十点零五分，伴随着青年钢琴家吴牧野的琴声，主持人董卿一袭白裙，款款走来，以顾城的诗句开场：“草，在结它的种子。风，在摇它的叶子。我们俩站着不说话”，引出了昨天《朗读者》的主题“陪伴”，而嘉宾们选择的朗读内容背后都有精彩的人生故事。

      　　1.“我的爸爸虽然是一只羊，但他是一个男子汉，他知道怎么爱我。我要让他成为世界上最幸福的爸爸。 ”——郑渊洁《父与子》

      　　“童话大王”郑渊洁邀请86岁的父亲郑洪升一同上台，朗读自己写的《父与子》。

      　　这是郑渊洁写给儿子郑亚旗的，郑渊洁属羊，郑亚旗属猪： “我是羊，我生了一头小猪，我感到幸福和惬意。如果在这个世界上，羊只能生羊，马只能生马，那该成什么样子了?我爱我的小猪儿子。如果他是鸡或是蛇或是兔或是老鼠，我一样爱他，一样让他成为世界上最幸福的孩子——因为我是他爸爸。”

      　　《父与子》一文也同样适用于郑渊洁和父亲郑洪升。郑渊洁回忆，他把老师的作文题目改成《早起的虫子被鸟吃》，因为调皮被学校开除，而郑洪升只对他说了一句话，“孩子，没关系，我在家教你。”

      　　在虎妈狼爸的传统中，郑洪升却甘愿当一只羊。也正是父亲的影响，使得郑渊洁热爱读书，成为独树一帜的童话大王。

      　　2.有一次，幼小的我，忽然走到母亲面前，仰着脸问：“妈妈，你到底为什么爱我?”母亲放下针线，用她的面额，抵住我的前额，温柔的，不迟疑地说：“不为什么，——只因你是我的女儿!”——冰心《不为什么》。

      　　“同桌妈妈”陶艳波用16年的光阴陪伴失去听力的儿子杨乃斌一起上课，陶妈妈记录下每个知识点，回家一遍遍讲解。后来，杨乃斌考上了重点大学，大学毕业后有了一份满意的工作。他在现场朗读冰心的《不为什么》。

      　　3.艾滋病的孩子更需要人们的关爱与陪伴，著名演员蒋雯丽朗读林清玄的《百合花开》，直抵观众心灵最柔软的那根弦。

      　　4.林兆铭工作在野生动物救护中心，5年的时间只有他一人坚持在这里陪伴这些动物。这些受伤的动物有一些能康复，回归大自然，有一些则因伤势过重很快离世，在陪伴中林兆铭每天都在感受着喜悦与失去的悲伤。他朗读美国作家梭罗的自然主义名著《瓦尔登湖》选段，献给他的动物朋友们。

      　　这段出自《瓦尔登湖》的其中一章《冬天的禽兽》，用的是徐迟翻译的版本。

      　　5.只要我的爱人，是珊瑚似的夕阳，傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。——裴多菲《我愿是激流》

      　　配音演员乔榛从1985年开始7次面对生死，妻子唐国妹一路陪伴，并给予他康复的力量。乔榛与妻子共同朗读匈牙利诗人裴多菲的《我愿是激流》。他们俩声情并茂的朗读，脉脉含情的眼神，诠释了陪伴，是最长情的告白。

      　　朗读者郑渊洁观后感(四)

      　　这一期的《朗读者》请来的嘉宾们带给我最多的感受就是感动。

      　　长大成人后知晓人情世故的我们仿佛已经很少被感动，即使被感动也会让它戛然而止，因为怕受伤。长大后，我们的感情越来越稀薄，也越来越珍贵，不肯也不敢轻易付出，也不再期待收获。也往往少了对某些事某些人的执着。缺失了感动与执着的长大，是否真的快乐。

      　　喜欢董卿在节目里念的一首孤城的诗：“草，在结它的种子;风，在摇它的叶子，我们俩站着不说话。”这句诗让我想起安妮宝贝在《蔷薇岛屿》里的一段话：最好的爱情是两个人彼此做个伴。不要束缚，不要缠绕，不要占有，不要渴望从对方身上挖掘到意义，那是注定要落空的事情。而应该是，我们两个人，并排站在一起，看看这个落寞的人间。

      　　我想这就是两个人陪伴最好的姿态吧!

电影《让子弹飞》的观后感，200字到300字左右，不要超出太多字，谢谢了，200字到300字左右就OK

      “让子弹飞一会”，这是在电影开场便出现的经典台词，导演第一时间通过巧妙安排，以台词形式告诉了观众《让子弹飞》电影片名的由来，第一时间打消了观众对电影片名的疑惑。这一点，我们得感谢姜文导演，必须的！

      电影 《让子弹飞》由开始拍摄到正式上映前，一直都披着一层神秘的厚面纱（典型的姜文风格之一），直到其正式公映前两周，部分享受提前点映福利的观众才揭开了这神秘面纱的一角。这一角不是情节、也不是演员，而是“电影台词”，接纱者几乎异口同声的给出了同一评价：搞笑。

      经常看电影的朋友可能都有一个体会，对于台词这种东西，就像人生哲理一样，必须亲自体验过才能明白。台词必须得是亲自到看过电影，才能记住，才能感受到电影台词中的精华。今天在美嘉看过了《让子弹飞》，给我留下最深印象的台词，并不是那些身披黑色幽默的搞笑台词，而是“让子弹飞一会”这一句，因为，它淋漓尽致的彰显了自信与淡定。

      台词是一部电影中不可获取的重要组成（早期的无声电影除外），也是电影最为关键的部分。《让子弹飞》出色的台词内容，是我今天撰写这篇blog的最主要原因。同时也是我推荐这部电影的原因之一。下边分享一些能让我几小时之后还仍能记得很清晰的台词，都是经典中的经典，有黑色幽默的，也有充满人生哲理的：

      1、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈得太大，容易扯着蛋。（出自葛优之口，话糙理不糙。）

      2、世界上本没有路，有了腿，便有了路。（出自姜文之后，哲理性很浓）

      3、叫麻子的脸上就一定有麻子？那叫黄四爷的脸上有四么？（出自姜文之口，告诉我们不要轻易按习惯断定一件事）

      4、没有你，对我很重要。（这句需要结合故事前文来听）

      5、说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我，你有需要的话我也绝不推辞。（姜文与刘嘉玲同床共枕前说的话）

      6、我很少和人讲心里话，这话到嘴边了，你让我咽回去啊！

      7、阿门..（出自一个牧师，语言很正经，其笑点源于在电影中出现的时机）

      8、六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。我都关着灯。太不要脸了，太不要脸了，呸！或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心。（出自葛优，装傻充愣的一段台词，老葛演绎这段话巨到位）

《朗读者》眼泪观后感

      导语：《朗读者》是对无声文字的视听化呈现,通过朗读的传播手段,唤醒人们通过朗读这一传统方式来感知文学之美,让朗读重新回归生活。 下面是我收集整理的关于《朗读者》第六期的观后感，欢迎大家阅读参考!

      《朗读者》第六期观后感【1】

      某个音符响起，我们好像重新回到了童年的某个午后，坐在电视机前，学着那个名叫齐天大圣的盖世英雄抓耳挠腮。

      我们甚至熟悉到，知道哪个音节，孙悟空才开始腾云驾雾。

      我们都听过他的音乐，却可能没人知道他的名字。

      许镜清，86版央视《西游记》25集电视剧里的歌，2首主题曲，13首插曲，还有上百首配乐，全都是他一个人琢磨出来的。

      从1983年到1987年，整整四年，他是西游记剧组的总作曲，剧边拍，曲边写着。晚上熬夜谱曲的习惯，之后三十多年都没改过来。难怪上了《朗读者》，董卿第一句话就是：“听说跟许老师聊天，一定得是在晚上，因为白天您都在休息。”

      许镜清回：“我三十多年没有看到过北京早上的太阳怎么升起来的。”

      敢问路在何方，路在脚下

      平常的曲子，他花两三个小时就能作出来，可接到片头曲的任务，他憋了两三天，一个音也憋不出来。写了一点，觉得不对，撕掉重写。

      有一天坐着公交车去上班，路边很多人，卖菜的卖菜，摆摊的摆摊，他心想，人这一生，忙忙碌碌到底是为了什么?这问题他答不上来——“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”，脑海里的苦索，竟变成了旋律。

      他赶忙下车，没纸，就掏出兜里的烟盒撕了展开。没笔，就拉了身边刚放学的小学生借了一铅笔头。小孩儿问了一句：“叔叔，您要干嘛?”

      许镜清笑着接过笔，答了一句：“叔叔要干一件大事儿。”靠在电线杆上，他把在车上想到的两段音乐记了下来。

      三十年，圆梦

      许镜清一直想开一场西游记音乐会，但他做不了，他没有钱。三十年里，他收到最多的一笔版权费，是2014年电影《后会无期》支付的，税后拿到3万元。之前，40多个网站寄过版权费，最多的100多元，最少的2.7元。

      音乐会的事儿，许镜清想了很多年，努力过无数次。他说，“我必须得开，我不开我会死不瞑目”。

      后来微博上的网友们说，你众筹吧，我们大家都支持你。还真的有2.9万多名网友支持他，筹到461.5万元。

      2016年12月4日的晚上，《西游记》音乐会终于被搬上了人民大会堂。等到熟悉的“登登登”响起，台下的欢呼声一阵又一阵。

      孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧，都来了。74岁的许镜清没敢坐在台下，他躲在化妆间里，一动也不敢动：他担心这会台下“冷冷清清，掌声稀稀拉拉”;又怕观众太喜欢了，他受不了刺激。

      ▲左二是西游记续集里的沙僧饰演者刘大刚，1986版的沙僧扮演者闫怀礼在2009年过世(图片来源：迟重瑞微博 )

      被拉上台后，主持人就问了一句：“您这一刻最想跟观众说什么?” 许镜清眼泪掉了下来，“我就想哭，忍不住了”。

      晚上回家之后，他哭了，他说自己那天夜里是嚎啕大哭，边哭还边喊了出来：真不容易呀!

      央视86版西游记，是那一代艺术家给我们童年的礼物：一部机器，一个摄影师，没什么惊艳的特效，那群人几乎花掉六年时间走遍了整个中国。

      只是，如今的我们是否真的明白，歌里为什么要一遍遍唱“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”?是否懂得，是什么支撑着他们“翻山涉水，两肩霜华”?

      许镜清作客《朗读者》，一篇《灯》，或许就是他心中的答案。

      《灯》

      作者/巴金

      哪怕只有一点微弱的灯光，也可以鼓舞你多走一段长长的路。

      我半夜从噩梦中惊醒，感觉到窒闷，便起来到廊上去呼吸寒夜的空气。

      夜是漆黑的一片，在我的脚下仿佛横着沉睡的大海，但是渐渐地像浪花似地浮起来灰白色的马路。然后夜的黑色逐渐减淡。哪里是山，哪里是房屋，哪里是菜园，我终于分辨出来了。

      在右边，傍山建筑的几处平房里射出来几点灯光，它们给我扫淡了黑暗的颜色。

      我望着这些灯，灯光带着昏...，似乎还在寒气的袭击中微微颤抖。有一两次我以为灯会灭了。但是一转眼昏...的光又在前面亮起来。这些深夜还燃着的灯，它们(似乎只有它们)默默地在散布一点点的光和热，不仅给我，而且还给那些寒夜里不能睡眠的人，和那些这时候还在黑暗中摸索的行路人。是的，那边不是起了一阵急促的脚步声吗?谁从城里走回乡下来了?过了一会儿，一个黑暗在我眼前晃一下。影子走得极快，好像在跑，又像在溜，我了解这个人急忙赶回家去的心情。那么，我想，在这个人的眼里、心上，前面那些灯光会显得是更明亮、更温暖吧。

      我自己也有过这样的经验。只有一点微弱的灯光，就是那一点仿佛随时都会被黑暗扑灭的灯光也可以鼓舞我多走一段长长的路。大片的飞雪飘打在我的脸上，我的皮鞋不时陷在泥泞的土路中，风几次要把我摔倒在污泥里。我似乎走进了一个迷阵，永远找不到出口，看不见路的尽头。但是我始终挺起身子向前迈步，因为我看见了一点豆大的灯光。灯光，不管是哪个人家的灯光，都可以给行人——甚至像我这样的一个异乡人——指路。

      海上的灯塔挽救了许多船只的沉没，任何航行的船只都可以得到那灯光的指引。

      这已经是许多年前的事了。我的生活中有过了好些大的变化。现在我站在廊上望山脚的灯光，那灯光跟好些年前的灯光不是同样的么?我看不出一点分别!为什么?我现在不是安安静静地站在自己楼房前面的廊上么?我并没有在雨中摸夜路。但是看见灯光，我却忽然感到安慰，得到鼓舞。难道是我的心在黑夜里徘徊;它被噩梦引入了迷阵，到这时才找到归路?

      我对自己的这个疑问不能够给一个确定的回答。但是我知道我的心渐渐地安定了，呼吸也畅快了许多。我应该感谢这些我不知道姓名的人家的灯光。

      他们点灯不是为我，在他们的梦寐中也不会出现我的影子。但是我的心仍然得到了益处。我爱这样的灯光。几盏灯甚或一盏灯的微光固然不能照彻黑暗，可是它也会给寒夜里一些不眠的人带来一点勇气，一点温暖。

      孤寂的海上的灯塔挽救了许多船只的沉没，任何航行的船只都可以得到那灯光的指引。哈里希岛上的姐姐为着弟弟点在窗前的长夜孤灯，虽然不曾唤回那个航海远去的弟弟，可是不少捕鱼归来的邻人都得到了它的帮助。

      再回溯到远古的年代去。古希腊女教土希洛8点燃的火炬照亮了每夜泅过海峡来的利安得尔的眼睛。有一个夜晚暴风雨把火炬弄灭了，让那个勇敢的情人溺死在海里。但是熊熊的火光至今还隐约地亮在我们的眼前，似乎那火炬并没有跟着殉情的古美人永沉海底。

      在这人间，灯光是不会灭的。

      这些光都不是为我燃着的，可是连我也分到了它们的一点恩泽——一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育。一个朋友说：“我们不是单靠吃米活着”，我自然也是如此。我的心常常在黑暗的海上飘浮，要不是得着灯光的指引，它有一天也会永沉海底。

      我想起了另一位友人的故事：他怀着满心难治的伤痛和必死之心，投到江南的一条河里。到了水中，他听见一声叫喊(“救人啊!”)，看见一点灯光，模糊中他还听见一阵喧闹，以后便失去知觉。醒过来时他发觉自己躺在一个陌生人的家中，桌上一盏油灯，眼前几张诚恳、亲切的脸。“这人间毕竟还有温暖”，他感激地想着，从此他改变了生活态度。“绝望”没有了，“悲观”消失了，他成了一个热爱生命的积极的人。这已经是二三十年前的事了。我最近还见到这位朋友。那一点灯光居然鼓舞一个出门求死的人多活了这许多年，而且使他到到现在还活得健壮。我没有跟他重谈起灯光的话。但是我想，那一点微光一定还在他的心灵中摇晃。

      《朗读者》第六期观后感【2】

      近两年的电视荧屏上，相继涌现的一批原创文化类节目成为一道新景观。《中国汉字听写大会》《汉字英雄》《最美是中华》等立足博大精深的中华传统文化，通过独特的文化视角和接地气的节目形态，让传统的文化类节目变得更好听、更好看，实现了传承文化、涵养心灵的传播效果。(2月24日《光明日报》)

      最近一档叫做《朗读者》的节目在朋友圈刷了屏，被誉为“综艺节目的一股清流”，且各方好评不断，在豆瓣上的评分高达9.0分，在新浪微博热门话题榜上长时间排名第一，与之相关的书籍也开始热销，可以说《朗读者》收获了观众“零差评”的好口碑。在近期的电视节目中，这并非个例，黑龙江卫视推出的书信朗读节目《见字如面》也带领观众重温了书信里的时光和记忆，以书信的方式讲述那些值得回味的中国故事，而由同一团队制作的《中国汉字听写大会》和《中国成语大会》也是颇受好评。

      近几年，明星真人秀类节目充斥荧屏，并且粗制滥造的现象愈加严重，在金钱的驱使下，电视荧屏劣币驱逐良币的效应愈加显现，而制作精良的文化类节目无异于一股清流浸润了观众干涸已久的心田，令“文化回归”成为一时热议。有乐观人士认为，这些电视节目将刮起一股强劲的文化之风，文化回归的春天即将到来，是否能够达到这一效果恐怕不是几档优秀的电视节目就可以决定的。美国学者尼尔·波兹曼的著作《娱乐至死》曾深刻得向我们揭示了一切文化内容在电视媒体中都将成为娱乐的附庸。

      电视节目带来的热度转瞬即逝，构建书香型社会才是正确的解决之道。打击盗版和抄袭，保护原创作者，鼓励优秀作品的涌现是前提;在各地建立图书馆和电子借阅机等文化设施是基础;教育去除功利化，构建书香型校园是关键;而树立终身学习理念，将阅读深植于每个人内心的渴望才是真正实现文化回归的根本。别让文化之风只刮过荧屏，让它春风化雨般地滋养我们的心灵土壤，散发书香的花朵才能热烈开放。

      《朗读者》第六期观后感【3】

      王小波在与李银河的一封书信中写道：“人世间有一种庸俗势力的大合唱，谁一旦对它屈服，就永远沉沦了。“这封信被拿到《见字如面》上，由何冰演绎出来，在网上传开了。节目“拆信人”，香港岭南大学教授许子东这样解读：“这个‘庸俗势力的大合唱’可能是文化的、可能是金钱的，可能是买房子，也可能是综艺节目。“

      自2013年《爸爸去哪儿》后，综艺节目陷入了“大合唱”式的喧嚣。跟风兴起的明星竞技类真人秀充斥荧屏，拼资本、拼咖位、拼话题，结果是同质化严重，原创力匮乏。最近，这样的局面似乎有了扭转的迹象，综艺“清流”接二连三地刷了屏。先是《见字如面》，曹禺和黄永玉之间肝胆相照的书信往来，经由张国立和王耀庆的演绎，引发朋友圈的转发热潮。紧接着是霸屏春节长假的《中国诗词大会》，17岁女中学生武亦姝博闻强识，引发多轮讨论。随后，央视主播董卿从《诗词大会》走进《朗读者》，邀名流读书，把96岁的翻译家许渊冲推上网络热搜。一时间，原本被边缘化的综艺类型，风头甚至盖过明星扎堆的真人秀。

      二十年前，华东师范大学传播学院院长吕新雨去台湾地区访问，发现那里的综艺节目非常糟糕，靠不断挑战社会底线来赚取收视率。“当时就觉得大陆的媒体改革不能走这个路。结果，我们是有过之而无不及。”在她看来，综艺节目的唯市场化，以及由此导致的低俗化，不仅与大学、学术界、知识分子所代表的人文传统日益分离，与社会的主流价值观也产生了无法弥补的断裂。在这个意义上来说，回归是大势所趋：“这三档节目是应运而生，它回归了社会主流价值观，这个主流价值观包含了对人的命运的关注，不管是不是名人，都被放在了普通人的位置上。”

      文学是所有艺术的根

      “清流”综艺的出现被视为对过去电视节目纯娱乐倾向的一种反抗，而在《见字如面》的总导演关正文看来，所有的精神产品都有娱乐属性，只一种是感官层级的快乐，另一种则是精神层面的愉悦：“如果说人在感官层面上的快乐有点像肌肤之亲，那么人在精神上的快乐就像爱情。精神生活所带来的愉悦，远远超过感官的浅层快乐，能给观众带来更大的满足。”

      节目刚起步，关正文就笃定它能在市场上找到自己的观众。他认为，所谓大数据划出了传播的舒适区，不但限定了产品的样式，也描绘了互联网受众的样貌，数亿人都被“没文化”了。他把节目方案带到腾讯，所有人都说好，但也避免不了对大众化前景的担心。在没有广告商赞助的情况下，《见字如面》“裸奔”上线。但事实证明：“市场是个好东西。”第一期合集视频网站点击量已经突破了4000万。一夜之间，人们都在谈论它。

      熟悉关正文此前的经历，就不难理解他为什么执意将《见字如面》带到观众面前。他曾是《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》的原创著作权人和总导演，这些项目几乎都是同期竞品中的异数。在跨入电视行业之前，八十年代初，中国文学最活跃的时期，关正文在作家协会当编辑，参与出版了北岛、舒婷、顾城的诗选，阿来的小说《尘埃落定》等文学作品。他告诉第一财经：“我分别经历了文学和电视最繁荣的时代，文学是所有艺术的根，离不开。”

      何冰与林更新登台《见字如面》

      3月16日的那一期《见字如面》选了顾城的书信：四封他与妻子谢烨的情书，一封是他的遗书，节目安排王耀庆先读遗书，再由徐涛和蒋勤勤演绎情书。这样的安排出自关正文：“从故事的终点走向起点，是想告诉人们，虽然它有一个惨痛的结局，但也有一个最美好的开始。”

      1993年10月8日，新西兰北部的激流岛，诗人顾城用斧头砍伤妻子谢烨，而后自缢于一棵大树之下。作为朦胧诗的代表人物之一，顾城是文学史绕不开的名字，而悲剧的终结，因其扑朔迷离的过程，有了各式各样的揣测。“没有人会忽略他诗歌的美感，也没有人能够宽容他后来的行为，但是我觉得，八卦的有效期已经过去了，我们能做的是，如何接近一个更真实的人，从他的生命历程中得到一些启示。”

      关正文和顾城、谢烨曾是交往密切的朋友，节目录制现场，57岁的他忍不住唏嘘落泪：“那天我在家里看见顾城送给我的画，这么多年过去，忽然想起，物是人非，非常难过，非常想念。”

      这几封信对于关正文而言意义特殊，但选择它们的标准和其他信件并无二致：“具有公共传播价值，值得被更多人读到，并且直指人心”。 历时一年多，节目组遍访博物馆、档案馆、资料馆，邀收藏家、文化名人提供书信的来源，从上万封信件中，精选出一百封，分别交予归亚蕾、张国立、何冰、王耀庆等八位读信人。纸上文字经由声音的演绎，重塑了生命。这些戏骨撑起《见字如面》的金字招牌，靠的是打磨多年的台词功底和演绎能力，而非人气或是颜值。

      一个人、一张桌子、一封信、一段往事。观众跟随读信人，穿越到鲜为人知的历史瞬间，感知时代洪流中的悲欢离合。正如黄永玉写给曹禺的信中写道的：“人到底太少接触纯真的感情了”。书信因其文体的日常化与私密性，天然具备这样的真诚。在秦军将士黑夫的家书中，抗日将领左权的绝笔中，读到的是赤子之心与家国情怀;陈寅恪与傅斯年，郁达夫与沈从文的来信里，闪耀着的是知识分子的良心与品格;徐志摩与陆小曼，冯亦代与黄宗英的情书，字里行间是爱侣间的情真意切。写信的人，或是读信的人，无论是否名人，都摘去光环，还原为一个普通人。人们得以从那些历史的尘埃中，读懂人心，也看清自己。

      一前一后相继推出的《见字如面》和《朗读者》常被拿来一起讨论，在关正文看来，这是两档风格迥异的节目：“各有各的兴趣，各有各的观众，各有各的资源，差别非常大。但多样性的生态中是没有高下之分的。”他肯定了“对手”存在的必要性：“如果一条街上只有一个饭馆，这个饭馆非饿死不可。如果这条街是饭馆一条街，那就最好了，大家都能活下来。”