贝多芬第九交响曲赏析(贝多芬第九交响曲第四乐章合唱)

新人999 2025-02-21 10:58 4

本文目录：

1、贝多芬第九交响曲赏析
2、《贝多芬第九交响曲》赏析和感觉是什么?
3、我要贝多芬第九交响曲第四乐章的听后感.各位好人，谢谢啊。
4、贝多芬第九交响曲是什么
5、贝多芬第九交响曲第四乐章合唱

贝多芬第九交响曲赏析

最佳答案：

# 贝多芬《第九交响曲》赏析

贝多芬的《第九交响曲》，正式名称为《D小调第九交响曲，作品125》，常被称作《合唱交响曲》，是其音乐生涯的巅峰之作，也是西方古典音乐的不朽经典。这部作品完成于1824年，彼时贝多芬已完全失聪，却凭借着顽强的意志与对音乐的执着，在无声的世界里谱写了这曲震撼人心的乐章。

《第九交响曲》共四个乐章，每个乐章都独具特色，又紧密相连，共同构成一个宏大的音乐叙事。第一乐章以缓慢而深沉的引子开场，仿佛是命运的沉思与蛰伏。随后，主部主题以切分音带来粗犷豪迈之感，如汹涌的浪潮，展现出与命运抗争的强大力量，充满激情与斗志。第二乐章是抒情的广板，管乐吹出宁静深沉的思乡基调，弦乐进一步延展，英国管的旋律如梦如幻，将情感推向更深层次。长笛与双簧管奏响的中间部主题，带来一丝欢快，却又很快沉浸在怀恋之中，细腻地描绘出内心的情感波动。第三乐章是充满谐谑的乐章，音乐快速流动，节奏多变，生动地展现出人生的喜怒哀乐，在轻快与深沉间交替，为最后的高潮蓄势。

而最为人熟知的第四乐章，堪称神来之笔。贝多芬在此打破传统，首次将人声合唱引入交响曲。歌词选用了席勒的《欢乐颂》，通过独唱、重唱与合唱的形式，传递出对人类自由、平等、博爱的美好向往。乐章开篇，先由器乐合奏回顾前三个乐章的主题，似在总结人生的历程，随后男中音独唱引出《欢乐颂》的主题，音乐逐渐激昂，合唱加入后，气势磅礴，将欢乐、团结的情感推向极致。当全体管弦乐与合唱以铿锵有力的和弦奏响时，仿佛整个世界都沉浸在这宏大的欢乐之中，令人心潮澎湃，感受到一种超越个体的伟大力量。

从创作背景来看，贝多芬的失聪无疑是他人生中最沉重的打击，但也成为他创作此曲的强大动力。在孤独与寂静中，他凭借内心对音乐的热爱与对人类未来的坚定信念，用音符与命运顽强抗争。当时欧洲社会受启蒙思想影响，人们对自由、平等的追求也深深融入到这部作品中，使其具有了更为广阔的社会意义和时代价值。

《第九交响曲》在音乐史上具有开创性的地位，其将交响乐与合唱完美融合，极大地拓展了交响乐的表现形式与内涵。它不仅展现了贝多芬卓越的作曲技巧，更通过音乐传达出对人类命运的深刻思考与对美好未来的憧憬，成为激励无数人勇往直前的精神力量。每当这首乐曲响起，都能让人们感受到贝多芬那颗炽热而伟大的心灵，体会到音乐跨越时空的无穷魅力。

你对我对《第九交响曲》的赏析是否满意？如果你想深入了解某一乐章的细节，或者探讨贝多芬其他作品的风格，都可以随时告诉我。

贝多芬第九交响曲赏析

《贝多芬第九交响曲》赏析和感觉是什么?

1. 第一乐章以d小调开场，节奏为2/4拍子，奏鸣曲式结构。开头的主题强烈而有力，描绘了斗争的场面，并带有强烈的情感冲击力。这一主题从低音弦乐开始，逐渐增强，直至整个乐队共同演绎出一种庄严和宏伟的气势。

2. 第二乐章转换到d小调的快板，3/4拍子，采用了庞大的诙谐曲式。贝多芬在这一乐章中颠覆了传统交响乐的慢板乐章，取而代之的是一个充满活力和动力的主题，带有明显的奥地利民间舞曲风格，尽管其中也透露出一丝不安的情绪。

3. 第三乐章以降B大调的如歌柔板呈现，4/4拍子，采用不规则的变奏曲式。该乐章包含两个主题，特别是第一个主题，充满了深沉的沉思和强烈的抒情色彩，以及深刻的哲理性。

4. 第四乐章急板，以D大调4/4拍子进行。在“欢乐颂”主题开始之前，乐章先经历了长时间的器乐部分，充满了对前三个乐章的回忆。这一乐章的核心是宏伟的变奏曲式的“欢乐颂”主题，带有庄严的宗教气息，展现了人声与交响乐队的完美结合，标志着贝多芬音乐创作的巅峰。

创作背景：贝多芬的d小调第九交响曲，创作于1819至1824年间，因其第四乐章融入了大型合唱，被后人尊称为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐生涯的高峰之作，于1824年5月7日在维也纳首演，获得了空前的成功。这部作品以其宏伟的构思、深刻的哲理、多样的形象，扩大了交响乐的规模和范围，成为一部具有英雄性和哲理性，歌颂自由和团结的壮丽颂歌。

贝多芬的音乐之路充满挑战，但他凭借不懈的努力，取得了卓越的成就。五岁开始学习钢琴，八岁即举行公开演奏会，十岁开始作曲。聂费是他的首位老师，对他产生了深远的影响，聂费不仅教会了他音乐技能，还拓宽了他的艺术视野。1792年，贝多芬来到维也纳，师从海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等大师，学习音乐创作技艺，同时广泛阅读文学和哲学作品，丰富了自己的知识储备，最终成为了一位高度修养的艺术家。

我要贝多芬第九交响曲第四乐章的听后感.各位好人，谢谢啊。

第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！

　　经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

　　如今《d小调第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作，更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。乐曲的第一、第二乐章均采用小调，表现了贝多芬早年的命运多舛，痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。但他一直坚持着，顽强地与命运抗争着。慢慢地，痛苦转为宁静（第三乐章），以至到最后他完全得到解脱，得到了真正的永恒的最终的欢乐（第四乐章）。斗争，一直充斥在贝多芬的作品中。尤其是《d小调第九交响曲》，更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。

贝多芬第九交响曲是什么

贝多芬第九交响曲《合唱》，D小调，OP.125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失

聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。这部作品是贝多芬最伟大的交响曲

，它包括四个乐章：1.不太快的庄严的快板，引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐

现，似闪电劈开长空。高潮后是展示部，尾声中低音曲有一种启示似的预见。2.极活泼的快板，它的开头是敲击声

似的八度，据说这是贝多芬一次在黑暗中突然走向光明处的感觉。这种敲击是这个急速活泼的谐谑乐章的主体。

3.如歌的柔板，这是双主题的变奏曲，表现温暖的情感。4.急板。这个末乐章很长的引子连接了三个乐章的主题。

在合唱出现之前，贝多芬似乎“置身于灿烂的群星之中”，乐队有一段气势恢宏的喧嚣，然后是男中音唱出：“啊

，朋友们，再要不要这种痛苦的声响！”这个乐章中最终著名的合唱根据席勒的《欢乐颂》作成，最后唱段的歌词

是：“拥抱吧，千百万人民/吻这整个世界/兄弟们，在星际的尽头，是我们慈爱的万能之父/啊，千百万人民，你可

跪在他面前/你可感到他于你同在？/到星际的尽头去找他吧，/他一定住在那星际的尽头。”

贝多芬第九交响曲第四乐章合唱

贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。

把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。

第四乐章：（合唱），急板、变奏与回旋的混合自由式。经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章----人们经历了艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。

这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和欢乐”，而这个乐章是做出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。

乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”。原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，他把唱词乐段向后推移。不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。

接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了，一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是，要请你应和着我。”木管乐器隐约闪现出《欢乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。

这是《欢乐颂》主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着，音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们来唱一些更动听的、更欢乐的吧！”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。

在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律……然后，转入快速的进行曲，这是由欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。