绘画艺术赏析(绘画艺术的欣赏方法有哪些)

本文目录：

1、绘画艺术赏析 2、中国绘画艺术和外国绘画艺术赏析 3、绘画艺术的欣赏方法有哪些

绘画艺术赏析

 最佳答案：

      艺术风格与流派

      - 巴洛克艺术：强调激情与华丽装饰，服务于上层社会，如鲁本斯的宗教和神话题材作品。

      - 新古典主义：以安格尔为代表，线条工整，色彩明晰，构图严谨，对后世画家影响深远。

      - 现代主义：强调绘画回到眼睛本身，不依赖文学叙事，注重几何结构、点线与面的形式关系，如梵高的《星空》和塞尚的《圣维克多山》。

      技巧与表现手法

      - 色彩运用：如卡尼亚奇细腻的色彩描绘，谷宝玉的墨色渲染，巨建伟的色墨并用。

      - 线条与构图：安格尔的线条工整，马蒂斯的几何化形体，毕加索的拼贴法。

      主题与情感表达

      - 宗教题材：如卡尼亚奇的《圣缬草和水星的荣耀》等作品，展现宗教内涵。

      - 世俗生活：描绘平凡事物，展现自然质朴之美，如卡尼亚奇的《瓶中之花》。

      - 情感表达：通过画面传递情感，如谷宝玉的《松鼠图》和巨建伟的《紫气》。

      艺术家与作品赏析

      - 卡尼亚奇：巴洛克时期意大利画家，作品风格独特，技巧精湛，代表作有《大卫与歌利亚的头》等。

      - 谷宝玉：中国画家，作品笔墨浑厚，情趣感人，代表作有《松鼠图》。

      - 梵高：后印象派画家，作品色彩明快，表现力强，如《星空》。

      通过以上要点，可以更深入地理解和欣赏绘画艺术的魅力。

中国绘画艺术和外国绘画艺术赏析

      相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是

绘画艺术的欣赏方法有哪些

      绘画艺术的欣赏方法

      一、首先，对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评

      不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。

      二、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征

      概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14世纪)、文艺复兴时期(15、16世纪)、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中，又有风格的演变。

      三、培养艺术形式感觉

      欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。

      线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。 色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。

      四、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想

      欣赏绘画是一种"见仁见智"、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理解历史文化，也理解自身的意义。