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书画赏析
最佳答案：
# 《竹石图》——徐渭
徐渭一生命途多舛，他将悲愤和怀才不遇之感融于笔端。在《竹石图》中，他笔下的墨竹枝淡叶浓，逸笔草草。竹枝气势劲健，展现出一种不屈的力量；竹叶俯垂含情，虽为竹枝却高洁清爽之气不减。他以独特的水墨大写意风格，创造性地将情感与笔墨相融合，使画面充满了强烈的艺术感染力。
# 《葡萄图》——齐白石
齐白石的《葡萄图》笔势沉厚，用笔变化丰富。叶片用大笔湿墨挥写，后以浓墨钩筋，墨色淋漓变幻，气魄雄浑奔放；藤蔓则以干涩之笔写出，内含筋骨。画家调动了轻与重、干与湿、疏与密等形式美的对比因素，巧妙地统一在画面中，达到了不似之似的艺术效果，让人感受到葡萄的生机与活力。
# 《大道帖》——王羲之
《大道帖》是典型的“一笔书”，笔势连贯回绕，气势畅达。单字结体近乎行书，末字“耶”的长竖特意夸张，纵长劲挺，约占四五字的空间，在王羲之的字中风格极为少见。这种独特的写法展现了王羲之书法的灵动与创新，也体现了他高超的书法技艺和独特的艺术风格。
# 《寒林雪霁》——乐震文
乐震文的《寒林雪霁》构图简洁却有张力。画面中，几棵枯树在雪地中伸展枝干，背景是灰白的天空和雪地。画家以淡墨渲染天空与雪地的广阔苍茫，用浓墨勾勒树枝的苍劲曲折。细腻的笔法下，简洁的线条饱含力量，如枯树在寒冬中尽显坚韧。整个作品营造出清冷孤寂的意境，让人联想到“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗句，感受到在困境中保持内心坚韧的力量。
如何写行书?行书的写法有哪些?行书书法欣赏？
写好行书，首先要有楷书基础。然后再来临摹学习，并最好能够精通一家行书。
一幅好的书法作品如何赏析？
欣赏一幅好的书法艺术作品，可以分三步即三个层次来分析观赏。
首先看书法的笔画是否符合笔法，即笔画是否按照毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当一般工具来划墨线。
其次在以笔画组合成字及整幅章法过程中是否把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是否有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。
最后看所写书法作品是否有与众不同的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，切忌跟风耳食。
中国当代十大名家书画真迹的作品赏析
刘咸宜 《听泉》
评赏：其国画既有山川河流的气势恢宏，又有亭台楼阁、小桥流水、庄户人家之雅趣，再加以自然巧妙的结合、融会贯通，使其国画具有自然、生活、唯美、天人合一的神韵。此山水画寓意：青春永驻、长命百岁、财源滚滚、步步高升。
张为熙 《双喜觅春》
评赏：喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一，梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征，。此国画寓意步步高升，双喜临门，百年好合，吉祥好运的到来。
梁兆金 《大野猎手.鹰》
评赏：笔墨大胆泼辣却又严谨紧凑，笔法变化丰富，突破了前人风格局限，不以细腻传形，而是以独特风格结合纸、笔、墨之间的互渗效果形成动感的轮廓成形。正所谓“谷深水潜墨化鹰，绢素斑飞笔惊人”。整幅画，笔墨雄阔、气势磅礴纯以水墨大写意，使得鹰成为一种豪强人格的化身。此国画寓意：志向远大、高飞腾达、官运通达、财运亨通，事业蒸蒸日上。
刘玉妹 《寿三千》
评赏：此国画中的桃子——又称蟠桃。蟠桃，泛指西王母所居处之仙桃。《山海经》载：「沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。」相传西王母寿辰常举行蟠桃盛会，各方神仙群往祝寿。所以蟠桃又称寿桃，寓意幸福、富裕、长寿。
霍玉山 《紫气东来》
品赏：此国画葡萄寓意硕果累累，给生活带来了甜美。葡萄鲜活灵动艳而不俗，用笔简练流畅，每一笔都能表达出作者长期艰苦磨练的深厚功力。田园风格的挂篮中那密匝匝的葡萄，好似一颗又大又有光泽的“猫眼”，使人口生蜜意，甜沁心脾。这幅国画体现了写意画的艺术独特性。画面还配了几只麻雀（麻雀喻指爵位高升）既丰富了画面内容，又扩大了画面境界，作品形象逼真，神采飞动，麻雀跃然于纸。真乃“情物交融，借物达情”之佳作。
潘世钊 《锦上添花》
品赏：此国画为工笔画，寓意锦上添花。作品陈色，艳而不俗，雅俗共赏，锦鸡被中国古人视为吉祥鸟，寓意前程似锦，牡丹更被国人视为国花，牡丹花开时节，繁花似锦，灿烂辉煌。唐代诗人刘禹锡不禁赞誉：“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”。由此，自唐宋以来，牡丹成为吉祥幸福、繁荣昌盛的象征，并得以世代延续下来。此幅作品描绘了春暖花开时节，在怒放的两株牡丹和奇石旁，两只锦鸡昂首翘望，与牡丹相映成趣，意趣盎然。
高瑀 《神》
评赏：此书法作品淋漓洒脱、气韵灵动、妙趣横生；笔力雄健、气势豪放，作者在继承传统书法的基础上另辟蹊径，根据“书画同源”之理，自出胸臆，独创象形书法。他以字为本，围绕字形字意，大胆创意、巧妙构思，跨越“似与非似之间”。用书法的笔意，实现“道学”的意境，形神兼备，自然天成。作品具有以字为本，焦墨简笔、以书入画的艺术特点，开焦墨定“画”象形书法之先河。
刘奇新 《晓出净慈寺送林子方》
品赏：从本幅作品的字里行间既能看到“于派”草书的法度严谨，笔势流动，又能感受到行草相宜相融，错落有致，笔锋斗转星移、雄健有力，笔迹肥瘦相间、虚实相生、收放相应、生动有力、舒展洒脱、优美严谨、婉转圆润、结构饱满、质朴自然。将《晓出净慈寺送林子方》这首家喻户晓的诗作表现得动感十足，令人耳目一新。
吴凤 《八仙过海 各显其能》
品赏：此书法作品“远看为花，近看为字，花中有字，字里藏花，花字融为一体，字体刚劲有力”。这幅作者独创的“梅花组合篆书”作品，不仅提升了书法作品本身的美观度，更是给“梅花篆字”赋予了更多深层次的书法艺术文化内涵，也使的此作品成为了研究中国古代梅花篆字书法的一块“活化石”。
李家原 《苏轼 饮湖上初晴后雨》
评赏：其书法作品笔法古秀苍劲，风神潇洒，笔势遒逸，风味古澹。以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。自创风格十足，可谓大家风范、大家之作。
中国画一般的鉴赏方法
赏析的基本方法
中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点
山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。
人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。
花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。
中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。
说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。
看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。
看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。
看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。
扩展资料
中国画的特点
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：
讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
国画是要表现“气韵”、“境界”。
绘画的工具
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。
中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。
墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。
颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。
中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。
但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。
砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。
除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
参考资料来源：百度百科-中国画
画家张安民：山水、花鸟、人物、书法作品赏析
张安民先生，书画世家出身，自幼得名师指点，后入西安美术学院深造，师从多位名家。作品涵盖山水、花鸟、人物及书法，造诣深厚。现为国家一级美术师，多职位集于一身，包括陕西省书画艺术研究院名誉院长、中韩文化交流中心主任等。
其作品广受赞誉，被人民大会堂、钓鱼台国宾馆等多个国家级单位及省市单位收藏。作品也遍及法国、韩国、日本、美国等国家和地区，被多个国家博物馆和艺术机构收藏。
在艺术之外，张安民先生还精通漆器、雕刻等多种工艺，琴棋书画均有涉猎。其作品风格独特，深受艺术爱好者喜爱。
名家作品赏析：
1.《山水》系列，以细腻的笔触描绘出山水的静谧与壮丽，展现了张安民先生对自然的深刻理解和艺术表现力。
2.《花鸟》系列，色彩丰富，形态生动，将花鸟的生机与活泼表现得淋漓尽致，是张安民先生对生命之美的独特诠释。
3.《人物》系列，塑造的人物形象生动，神态各异，展现出了张安民先生对人物内心世界的深刻洞察和高超的艺术表现手法。
4.《书法》作品，以独特的笔法和结构，展现了汉字的美学价值，体现了张安民先生深厚的书法功底和艺术修养。
5.《漆器》、《雕刻》等工艺作品，展现了张安民先生在多元艺术领域的深厚造诣和精湛技艺。
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