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苏轼水龙吟赏析(苏轼水龙吟似花还似非花原文鉴赏赏析和解读)

新人999 2025-02-13 09:50 2

本文目录：

1、苏轼水龙吟赏析
2、水龙吟苏轼翻译及赏析水龙吟苏轼原文
3、苏轼水龙吟似花还似非花原文鉴赏赏析和解读

苏轼水龙吟赏析

最佳答案：

我将从创作背景、上下片内容、艺术特色等方面，为你赏析苏轼的《水龙吟》。

苏轼一生创作过若干首《水龙吟》，较为知名的有《水龙吟?次韵章质夫杨花词》和《水龙吟?古来云海茫茫》。

先看《水龙吟?次韵章质夫杨花词》，此词约作于宋神宗元丰四年（1081），苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年，是依照章质夫咏杨花的《水龙吟?燕忙莺懒芳残》原韵的次韵之作。上阕“似花还似非花，也无人惜从教坠”，开篇便以独特视角，将杨花那种似花又非花的特质精准道出，引发读者对杨花命运的怜惜。“抛家傍路，思量却是，无情有思”，赋予杨花以人的情思，看似无情却又饱含思绪。“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，化用金昌绪《春怨》诗意，以杨花的梦境展现其飘零无依，寻觅归宿却不得的愁苦。下阕“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，笔锋一转，由杨花飞尽之景，抒发对春光消逝、美好难留的怅恨。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”，写雨后杨花踪迹难寻，化作一池浮萍，尽显其命运的无常。“春色三分，二分尘土，一分流水”，以独特的比例，将春色具象化，写出杨花飘零各处，美好消逝的无奈。“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，将杨花与离人泪融为一体，情景交融，韵味无穷。全词构思精妙，笔触细腻，将杨花的形象与情感完美融合，借咏杨花抒发了身世之感与离情别绪，在咏物词中别具一格。

再看《水龙吟?古来云海茫茫》，作于宋神宗元丰七年（1084）十二月，苏轼滞留泗州时。上片描绘“云海”“人间”与仙境。开篇“古来云海茫茫，道山绛阙知何处”，营造出浩瀚、神秘的氛围，引出对仙境的探寻。“人间自有，赤城居士，龙蟠凤举”，提及赤城居士司马子微，展现其不凡。“清净无为，坐忘遗照，八篇奇语”，阐述仙道思想与人格修养方法。“向玉霄东望，蓬莱晻霭，有云驾、骖风驭”，描绘出缥缈的仙境画面。下片表达对“八表神游”的向往，“行尽九州四海，笑纷纷、落花飞絮”，展现其逍遥自在的神游之态。“临江一见，谪仙风采，无言心许”，写与李白的神交，志同道合。“八表神游，浩然相对，酒酣箕踞”，刻画出游仙时的豪迈洒脱。“待垂天赋就，骑鲸路稳，约相将去”，表明对超然世外生活的执着追求。全词以神话传说为题材，用浪漫主义笔调，反映出苏轼对世俗生活的厌倦，创造出独特的空间文化观，但也体现出其思想的局限性。

如果你对某一首《水龙吟》赏析有更深入的要求，比如更侧重艺术手法分析，或是想了解更多名家评价，可以随时告诉我。

水龙吟苏轼翻译及赏析水龙吟苏轼原文

译文

非常像花但又好像不是花，也没有人怜惜它，任凭它坠地。杨花离枝坠地，细思却是，看起来无情，但有它的愁思。娇柔的柳枝，如同思妇饱受离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹?早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

赏析

全诗既咏物象，又写人言情，通过描绘暮春时节杨花凋零的景象，传达了思妇幽怨缠绵心绪，也抒发了作者的惜花伤春之情。下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。

水龙吟·次韵章质夫杨花词

苏轼〔宋代〕

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

苏轼水龙吟似花还似非花原文鉴赏赏析和解读

　　苏轼《水龙吟(似花还似非花)》原文、鉴赏、赏析和解读

　　【原文】

　　次韵章质夫杨花词

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　【鉴赏】

　　“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”此李白有感于崔颢《黄鹤楼》诗也。而今，面对“曲尽杨花妙处”(魏庆之《诗人玉屑》)的章质夫杨花词，苏轼又待如何争而胜之呢?唯有另辟新境，自出新意。综观全词，其新有二：一、避开章词的实写杨花，而从虚处着笔，即化“无情”之花为“有思”之人。二、“直是言情，非复赋物”(沈谦《填词杂说》)。有此二端，遂使通篇不胜幽怨缠绵，又空灵飞动。从而，诚如王国维《人间词话》所言，苏词“和韵而似原唱”，章词则“原唱而似和韵”了。

　　“似花还似非花”，看其出手便自不凡，已定一篇咏物宗旨：既咏物象，又写人言情。刘熙载称起句“可作全词评语，盖不离不即也”(《艺概·词曲概》)。即谓人与花、物与情当在“不离不即”之间。唯其“不离”，方能使种种比兴想象切合本体，有迹可求，此词家所谓“不外于物”;唯其“不即”，方能不囿本体，神思飞越，展开想象，此词家所谓“不滞于物”。如果纯以咏杨花而论，则这一句又准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”。说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装饰春光，又一起送走春色。说它“似花”，它色淡无香，形态碎小，隐身枝头，向不为人注目爱怜。

　　次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落;一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。然细加品味，亦反衬法，词人用笔之妙，正是于“无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

　　“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字，写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”(《晚春》)，实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”(《白丝行》)。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

　　“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句紧承“有思”而来，咏物而“不滞于物”，大胆驰骋想象，将抽象的“有思”的杨花，化作了具体的有生命的人———一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗赋杨花，花人合一，无疑是苏词有别于章词的一种新的艺术创造。

　　以下“梦随”数句妙笔天成，既摄思妇之神，又摄杨花之魂，二者正在“不即不离”之间。从思妇来说，那是由怀人不至而牵引起的一场恼人春梦。她神魂飘扬，万里寻郎;但这里未至郎边，那边却早已啼莺惊梦。此化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”但苏轼写来备觉缠绵哀怨而又轻灵飞动。就咏物象而言，描绘杨花那种随风飘舞、欲起旋落、似去又还之状，亦堪称生动真切，绝不亚于章词的“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”。篇首所言“似花还似非花”，正可于此境界中心领神会。

　　张炎《词源》评此词“后段愈出愈奇”。奇在何处?奇在承上片“惜”字意脉，借追踪杨花，抒发了一片惜春深情。缘物生情，以情映物，使情物交融而至浑化无迹之境。

　　“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”词人在这里是以落红陪衬杨花，盖无论万红凋零，抑或杨花飞尽，都意味着花事已尽，春色将逝。“不恨”者，乃是承上片“非花”、“无人惜”而言。其实，正如“无人惜”实即“有人惜”一样，说“不恨”者，实即“有恨”，是所谓曲笔传情。

　　以下由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，真是痴人痴语。春水觅踪，可谓一往情深;但杨花不见，唯有一池浮萍在目，这就进一步加深了人的春恨。苏轼自注云：“杨花落水为浮萍，验之信然。”此说自然不合科学，但作为文学特别是作为抒情诗词，本来无须拘泥。无理有情，这里主要藉以表达一种浓郁的惜花之情和春去之恨。

　　情不足，恨未尽，于是继之以“春色三分，二分尘土，一分流水”。“春色”居然可以“分”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这种手法其来有自，如唐诗人徐凝的《忆扬州》云：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”宋初词人叶清臣的《贺圣朝》更说：“三分春色二分愁，更一分风雨。”苏词的“春色三分”，显然以叶词为蓝本。而从全篇词脉来考察，则“二分尘土”与上片“抛家傍路”相呼应，“一分流水”与上文“一池萍碎”一意相承。花尽难觅，春归无迹。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。

　　正因为咏物抒情已臻顶峰，所以词的煞拍尤为吃紧。写好了，画龙点睛，全篇生辉;写不好，画蛇添足，功亏一篑。此词的煞拍不愧为“点睛”之笔：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”情中景，景中情，总收上文，既干净利索，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水;又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人泪似的杨花，还是杨花般的离人之泪?看其虚中有实，实中见虚，总在虚实相间、似与不似之间，“盖不离不即也”。再回顾篇首，令人欣然有悟，情趣倍生。不是吗?词人开宗明义，原本说得清楚：“似花还似非花。”