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汉代舞蹈观后感(诗歌来源于古代人们的什么?原是什么和什么..)

新人999 2025-01-26 13:36 5

本文目录：

1、汉代舞蹈观后感
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3、唐玄宗和梅妃之间有诗互赠，互赠的诗的内容是什么？
4、唐玄宗和梅妃之间有诗互赠，互赠的诗的内容是什么？
5、诗歌来源于古代人们的什么?原是什么和什么的总称？诗歌是高度集中地概括和反映什么的一种文学体裁？
6、诗歌来源于古代人们的什么?原是什么和什么的总称？诗歌是高度集中地概括和反映什么的一种文学体裁？

汉代舞蹈观后感

最佳答案：

艺术特色

- 舞姿优美：汉代舞蹈以“翘袖折腰”为典型舞姿，舞者通过长袖的舞动和腰肢的扭动，展现出优雅流畅的动作，具有强烈的视觉美感。

- 道具丰富：汉代舞蹈善于运用道具，如巾、鼓、盘等，增强了舞蹈的表现力和观赏性。

- 形式多样：汉代舞蹈形式丰富，既有单人舞，也有集体舞，还有情节歌舞，满足了不同场合的表演需求。

文化内涵

- 雅俗共赏：汉代舞蹈既有庄重肃穆的雅乐舞，也有轻松活泼的俗乐舞，雅俗并存，互相交融，反映了汉代社会的多元文化。

- 文化交流：汉代舞蹈在继承传统的基础上，积极吸收西域等外来文化，促进了中外文化的交流与融合。

情感表达

- 情感丰富：汉代舞蹈通过舞者的动作和表情，传达了丰富的情感，如喜悦、悲伤、思念等，使观众产生共鸣。

- 意境深远：汉代舞蹈注重意境的营造，通过舞蹈的形式，展现了诗一般的意境，给人以美的享受。

汉代舞蹈不仅具有高度的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵，是中华民族宝贵的文化遗产。

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《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的305篇诗歌，古时也称“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”，编为“风”、“雅”、“颂”三部分。
据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。“风”包括周南、召南、邶风、庸阝风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风组成，称为十五国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160篇。“雅”包括小雅和大雅，共105篇。“雅”基本上是贵族的作品，只有小雅的一部分来自民间。“颂”包括周颂、鲁颂和商颂，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。一般来说，来自民间的歌谣，生动活泼，而宫廷贵族的诗作，相形见拙，诗味不多。
《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。而《诗经》的语言是研究公元前11世纪到公元前6世纪汉语概貌的最重要的资料。
《诗经》是我国最早的诗歌总集。原本称《诗》，编成于公元前6世纪的春秋时期，共305篇，所以也叫《诗三百》。孔子将《诗三百》做为道德教育的教材，自汉以后儒家学派把它当成经典，奉为“六经”之一，才称为《诗经》。《诗经》广泛地反映了古代社会生活，富于写实精神，是我国诗歌现实主义传统的源头。
按体制《诗经》分“风”“雅”“颂”三大类。
（1）“风”有十五国风，大都是民间歌谣，是当时人民的口头创作，反映了社会的风貌和人民的喜怒哀乐，是《诗经》中的精华。
（2）“雅”分大雅与小雅，是宫廷乐曲歌词。
（3）“颂”分周颂、鲁颂、商颂，是宗庙祭祀的乐歌。
《诗经》的表现手法有：赋、比、兴。
（1）赋者，铺也，铺采螭文，体物写志也。——铺陈
（2）比者，以彼物比此物也。——比喻
（3）兴者，先言他物以引起所咏之词也。——联想
风、雅、颂和赋、比、兴合称为“诗经六义” 、诗、书、礼、乐、易、春秋合称“六艺”
《诗经》中的《国风》和《离骚》并称“风骚”，代表我国现实主义和浪漫主义两大文学传统。“风骚”后代指文学才华。春秋赋诗言志，战国著述引诗。
孔子：“诗三百，一言以蔽之，曰：诗无邪。” 孔子：“诗三百，一言以蔽之，曰：诗无邪。”
孔子：“诗可以兴（联想政教），可以观（观察得失），可以怨（讽刺政治），迩（近）之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 赞同0 评论

唐玄宗和梅妃之间有诗互赠，互赠的诗的内容是什么？

　　唐玄宗开元中（713—741），太监高力士出使到福建、广东一带，见到丰神楚楚、秀骨姗姗的江采苹，就收她选入宫中服侍唐玄宗，大受宠幸，唐玄宗自得江采苹，视宫中粉黛如尘土。江采苹癖爱梅花，所居之处遍植梅树，每当梅花盛开时，赏花恋花，留连忘返，唐玄宗戏名曰梅妃。梅妃不仅以美貌受宠，更以表演《惊鸿舞》得到乐舞行家唐玄宗的专宠。唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作《惊鸿舞》，一座光辉”。
　　据王克芬《梅妃与〈惊鸿舞〉》一文考证，《惊鸿舞》可能有描绘鸿雁飞翔的动作和姿态，这种模拟飞禽的舞蹈，在我国有深远的传统，相传原始社会时期的“凤凰来仪，百兽率舞”中的“凤凰来仪”，当是人模拟鸟类动作的舞蹈；战国青铜器上有人扮鸟形的舞蹈图像；汉代百戏中有扮大雀而舞的记载；汉画像石中也有人扮鸟形舞蹈的画面，这些舞蹈大都穿着笨重的鸟形服饰道具，舞蹈起来很不方便。而梅妃的《惊鸿舞》可能着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象。
　　梅妃比杨贵妃进宫早19年之多，她纤丽秀雅的风格令玄宗由衷敬佩，为之倾倒。恬静娴雅、端庄明秀的江采苹，从小就喜爱和她一样淡雅的梅花，玄宗皇帝因此封她为“梅妃”，并在她居住的宫中，种植了各式各样的梅树，每当梅花盛开，便与梅妃流连花下，赏花赋诗，其乐融融。
　　今天的人们大多知道杨贵妃，而知道江采苹的人恐怕不多。其实，杨贵妃和江采苹是唐玄宗三宫六院七十二妃中一对势均力敌的情敌。
　　江采苹，即梅妃，出生于福建莆田江东村，父亲江仲逊是个诗书满腹的秀才，同时也是个悬壶济世的医生。江采苹是家中独生女，她聪慧灵秀，能诗能文，9岁就能背诵许多诗歌名篇，15岁时即已写得一手好文章，所写的八篇赋文，更在地方上传诵一时，是当时有名的才女，被誉为福建第一个女诗人。
　　多才多艺的江采苹，不仅长于诗文，还通乐器，善歌舞，而且娇俏美丽，气质不凡，是个才貌双全的奇女子。
　　适逢玄宗开元盛世，唐朝国家兴盛，四海升平，内有贤相，外有名将，一派昌荣之景。这时，深受玄宗宠爱的武惠妃不幸离开了人世。唐玄宗极重夫妻之情，虽有后宫佳丽数千人，却对武惠妃情有独钟。武惠妃的卒亡使唐玄宗不胜悲痛，日见憔悴。唐玄宗在万分思念下，很想找到另一份寄托。
　　近侍宦官高力士，看到唐玄宗悲伤的样子，自然忧心忡忡，担心玄宗从此一蹶不振。于是，他力劝玄宗征选天下绝色多情美女，来改变悲伤心境，重新振作起来，玄宗采纳了他的建议。高力士奉旨挑选秀女，亲自出使闽粤，发现了刚刚及笄的江采苹，他疑其为天人，如获至宝。随即把她带进了宫中，侍候玄宗皇帝。
　　当时江采苹虽是淡妆轻扫，仍难掩如花容颜，她温柔文雅的言语，优美大方的举止，是一杯清香醇郁的茶，霎时就掳获了玄宗皇帝的心，玄宗对她疼爱有加，将当时众多的后宫佳丽视为尘土，专宠江采苹一人。
　　梅妃比杨贵妃进宫早19年之多，她纤丽秀雅的风格令玄宗由衷敬佩，为之倾倒。恬静娴雅、端庄明秀的江采苹，从小就喜爱和她一样淡雅的梅花，玄宗皇帝因此封她为“梅妃”，并在她居住的宫中，种植了各式各样的梅树，每当梅花盛开，便与梅妃流连花下，赏花赋诗，其乐融融。
　　当丰满、冶艳，浑身散发娇情媚态的杨贵妃出现之后，玄宗开始目眩神迷。
　　杨贵妃与梅妃成了并立于玄宗后宫的两株奇葩。梅妃像一株梅花，清雅高洁；杨玉环如一株牡丹，丰腴娇艳。这俩人一瘦一肥，一雅一媚，一静一动，形成了鲜明的对比，此时已过花甲之年的唐玄宗，心目中已经分出杨玉环和梅妃的高低。十几年他面对孤芳自赏、清雅高洁的梅妃，现在已经审美疲劳了，不免有些意兴大减。而突然出现的杨贵妃，不但丰满的体态充满了性感，楚楚动人，还有她那媚人的神情、活泼的性格，就像一团炽热的烈火撩拨着已近暮年又不甘衰老的唐玄宗。
　　杨贵妃与梅妃自然展开了明争暗斗。一个要死守“阵地”，一个要占领“阵地”，战斗异常激烈。
　　而她们的战斗，开始表现出来的是一篇篇有感而发的诗文。
　　我们先看梅妃写的一首诗：
　　撇却巫山下楚云，南宫一夜玉楼春；
　　冰肌月貌谁能似，锦绣江天半为君。
　　这首诗中，表面上赞叹杨贵妃的美貌，其实际上是在讽刺她原来是唐玄宗的儿媳，不顾人伦，从寿王府中转入皇宫，竟然钻进了公公的被窝，还迷惑皇帝，耽误朝政，并讥嘲她如月般的痴肥。其实，当时梅妃说的都是事实。
　　杨贵妃读罢，立即反击：
　　美艳何曾减却春，梅花雪里减清真；
　　总教借得春风草，不与凡花斗色新。
　　诗中的含义是说梅妃瘦弱不堪，而且也受宠得过头了，哪能与新春的鲜花争奇斗艳呢！
　　唐玄宗没有为梅妃的诗鼓掌，却为杨贵妃的诗叫好。杨贵妃的美，是另一种不同的风情，媚惑了唐玄宗，他把所有的心思都转移到了杨贵妃身上，渐渐冷落了梅妃。梅妃的爱情也从此陷入了困境。在受到了冷落的还要承受杨贵妃时时在玄宗面前的数落和诬告。后来，梅妃终于被迫迁入上阳东宫，过着和冷宫一样的凄清生活。
　　这时的杨贵妃，把她的大姐韩国夫人、三姐虢国夫人以及八姐秦国夫人全都招来了。她们四个就像四株香花，团团环绕在唐玄宗四周，粉白黛绿，奇幻万千，使得垂垂老矣的玄宗青春焕发；她们又像四只蜜蜂，在唐玄宗的身上，像采花粉一样，吸取唐玄宗的“精华”。唐玄宗终日与她们周旋嬉闹，无暇顾及朝政，更把上阳东宫的梅妃忘到了九霄云外。
　　毕竟梅妃和杨贵妃风格不同，味道也不一样，一个“荤”，一个“素”。唐玄宗过度香艳之后，不由思念淡雅。一段时间后，唐玄宗不曾与梅妃见面，心里就时不时想起梅妃，想起梅妃的样子。一个梅花绽放的季节，唐玄宗漫步梅园，睹花思人，泛起一股似水柔情与刻骨相思，心中暗生一丝悲凉，一种愧疚，一种和梅妃相见的欲望。一天晚上，唐玄宗怕杨贵妃知道，借口身体不适，没去杨贵妃宫中，独宿在翠华西阁，密遣一贴身小太监，用马把梅妃驮来叙旧。
　　“既然是陛下宠召，为何要深夜暗中而来？”“堂堂一国之君，为何如此怕那个肥婆？”梅妃虽然心中觉得窝囊，却不忍让玄宗久等，还是乘马来到了翠华西阁。一双旧日鸳鸯又相拥在一处，说不尽的缠绵，道不尽的悱恻。
　　这事还是被杨贵妃知道了。杨贵妃不待宣召，到翠华西阁推门而入，劈头问玄宗：“你把梅精藏在何处？”玄宗假装若无其事地回答：“不是在上阳东宫吗？”杨贵妃见唐玄宗赖账，话题一转，说：“何不宣来，我们一同到骊山温泉享乐一番！”说得玄宗支支吾吾，不知所措。杨贵妃装出一副正经的样子说：“这里乱七八糟，床下有妇人金钗，枕边留有余香，这夜是何人为陛下侍寝。为何欢睡到日出还不上朝，陛下可去面见群臣？”她竟然说，妾要留在这里，等唐玄宗上朝回来。
　　唐玄宗恼羞成怒，气急败坏，脸色已经铁青，但他却不大嚷大叫，就以蒙头大睡的方式反抗。杨贵妃毕竟聪明，也怕事情闹僵，无法收拾。她拿出看家本领，装痴卖娇，哭闹了一番，然后愤愤而去，回娘家去了。
　　杨贵妃回娘家不久，唐玄宗不堪思念，派侍使把她接回宫中，据说接了三次才接回来。
　　唐玄宗有时旧情难忘，常怀着一种怜悯和补偿的心理对待梅妃。有次唐玄宗尝荔枝时，又忆起梅妃，就派人送去一串珍珠，梅妃见珍珠，触景生情，无限伤感，即写了一首诗，夹在珍珠里退还给玄宗。诗云：“柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥。”此诗人称《一斛珠》。
　　流光易逝，青春不再，梅妃在上阳东宫已经度过了十年寂寞岁月。她不知道玄宗的心目中，是否还有她梅妃的一丝影迹。她想，如果皇帝旧情不忘，梅妃就有一线希望。于是，她写成一篇《楼东赋》，来陈述心中的许多感慨。
　　据说，这首诗写了她在上阳东宫的凄惨心情，抒发了她对玄宗，对贵妃的不满和对新生活的向往。不但于事无补，还差点被杀。如果不是触动了玄宗的爱怜之心，恐怕她当时就在杨贵妃的挑唆下，命归黄泉。
　　在这场爱情的争夺战中，杨贵妃那一方是人多势众，风头正盛；而梅妃这边则人单势薄，已经彻底败下阵来。
　　之后，“安史之乱”爆发了，唐玄宗携杨贵妃逃往西南，后来，杨贵妃被逼死在马嵬坡。被留在宫内的梅妃为了不让叛贼污辱，也为负心于她的玄宗保住清白之身，用白布将自己层层包裹，跳下古井而香消玉殒。
　　1000多年过去了，家乡的人们仍然怀念她，称为“祖姑皇妃”，并修宫造像以供祭，宫名就叫“浦口宫”。该宫雄伟壮观，八根大石柱支撑着巨大的顶棚斗拱结构，神龛护栏镂空木雕，极为精美，吸引了不少游人前往瞻仰。旧时兴化府衙门口的对联写道：“荔枝甲天下，梅妃是部民。”
　　传统戏。唐玄宗选得才女江采萍进宫，十分宠爱，因她喜爱梅花故呼“梅妃”，并建造梅亭一座。不久唐玄宗又选杨玉环为贵妃，宠爱转于杨。梅妃长门冷落，便作了一篇《楼东赋》，玄宗见到此赋，遂召梅妃相会，但被杨妃赶来冲散。安禄山叛变，唐玄宗率杨妃出走西川，被遗弃的梅妃陷于深宫而致殒命。唐玄宗返回长安，夜梦梅妃，无限感慨。
　　该剧根据程砚秋早年作品由李玉茹、庞曾涵整理，集体导演。舞蹈设计张奎芳、庞曾涵，舞美设计周楚江，灯光设计金秀谋，音乐设计张森林、查长生、顾永湘、马锦良。李玉茹饰梅妃。汪正华饰唐明皇，许美玲饰杨贵妃，孙正阳饰高力士。1961年9月16日首演于天蟾舞台。该剧基本按程派路子，又吸收了评弹《长生殿》中“絮阁”的精华，既运用程派苍劲凄凉的特色，又创造了一些新腔，如“焚宫梅殒”一场，将梅妃原唱的[西皮倒板、快板]，改为唱[二黄倒板、碰板]。舞蹈和音乐设计上也进行了创新，如[惊鸿舞]由原来一人独舞改为以梅妃为中心的集体舞蹈。在音乐上[惊鸿舞]的快板加了曲牌，唱《楼东赋》时加了配音，“宫怨”一场配了胡琴独奏等。该剧为李玉茹代表剧目之一。